Formación y especialización en teatro físico
Desarrollo artístico y entrenamiento avanzado en Berlín y Colonia
Esta formación modular propone un espacio de trabajo en el que el teatro se centra en la experiencia: en el cuerpo, el contacto, la presencia y las emociones reales.
El trabajo se apoya en herramientas concretas de teatro físico y una práctica artística precisa, que permiten desarrollar capacidades reales de expresión y creación.
La formación se basa en el método transdisciplinar de Samuel Núñez, desarrollado a partir de más de 30 años de investigación en teatro físico, performance y trabajo actoral. Une un entrenamiento artístico rico y diverso con un proceso creativo en el que cada participante puede ir encontrando y dando forma a su propio lenguaje escénico.
Se dirige a personas que quieren aprender técnicas precisas y experimentar en su propia práctica cómo el teatro surge y cobra vida: a través del trabajo directo y una construcción consciente, desde el primer impulso hasta la forma escénica final.
De este trabajo pueden surgir caminos concretos: hacia una práctica creativa propia y hacia contextos profesionales del teatro, tanto en el ámbito artístico como pedagógico.
El curso está organizado de forma modular y se realiza en formato de fin de semana en Colonia o Berlín. Es posible incorporarse varias veces al año. La participación puede extenderse a lo largo de dos años o realizarse por etapas.
Los módulos de la formación
Teatro físico transdisciplinario
¿Cómo nace la presencia en escena? ¿Qué ocurre cuando el cuerpo se vuelve el punto de partida del teatro? En este módulo exploramos las bases del Teatro Físico Transdisciplinar, inspirado en las formas de trabajo de Jerzy Grotowski y Peter Brook. El movimiento, la presencia corporal y el juego creativo se convierten en terreno fértil para la expresión, la comunicación y la performance.
El módulo incluye:
- Entrenamiento físico: trabajar con cualidades de movimiento, impulsos y fuerza expresiva
- El “espacio vacío”: experimentar la presencia en la relación entre cuerpo, espacio y espectador
- Entrenamiento psicofísico: acceder al impulso interno y a una expresión orgánica
- Juego e improvisación: dar lugar a la espontaneidad y a una energía escénica viva
- Comunicación no verbal: explorar la expresión en la relación a través del cuerpo
Trabajo con emociones reales (2 módulos)
En estos módulos trabajamos con las emociones como materia viva del proceso teatral. No se trata de representarlas desde fuera, sino de explorarlas como una experiencia real que atraviesa el cuerpo.
Investigamos cómo nace una emoción en el momento, cómo se mueve, cómo se expresa físicamente y cómo llega al otro sin necesidad de palabras. A través de este trabajo, se desarrolla una percepción más fina de los estados emocionales y la capacidad de usarlos con conciencia dentro de la creación escénica.
Samuel lleva más de 30 años dedicado a esta investigación y ha desarrollado técnicas propias para integrar emociones reales en el trabajo artístico de una manera precisa, segura y creativa.
El módulo incluye:
- Fisiología de las emociones: comprender la relación entre cuerpo, sistema nervioso, hormonas y percepción
- Emociones básicas y complejas: reconocerlas, diferenciarlas y ponerlas al servicio de la escena
- Técnica actoral según Konstantin Stanislavski: impulso interno, autenticidad emocional y presencia corporal
- Estados emocionales en el teatro según Antonin Artaud: inducción emocional
- Técnicas y herramientas desarrolladas de Samuel: técnica del espejo, Body Telling, trabajo con opuestos, grounding emocional, trabajo en flujo
- Trabajo dramatúrgico con emociones: componer el recorrido emocional de una escena y orientar su impacto
- Sutileza en la expresión: microexpresiones, minimalismo y trabajo con el silencio, el vacío y la neutralidad emocional
- Regulación y salida: cerrar conscientemente los estados emocionales y volver al equilibrio
¿Qué ocurre cuando el silencio se convierte en una herramienta creativa? En este módulo exploramos las dimensiones más sutiles de la presencia, la energía y la percepción encarnada.
El silencio no se entiende aquí como ausencia, sino como un espacio activo: un lugar donde pueden nacer el movimiento, la acción y una expresión auténtica. Desde ahí, se abre una vía directa hacia la propia fuente creativa.
El módulo incluye:
- Trabajo energético y percepción de estados sutiles: reconocer y trabajar con la atención, la presencia y distintas cualidades energéticas
- Silencio y movimiento: experimentar la meditación en movimiento y estados de flow
- Trabajo en el “espacio vacío” según Peter Brook: explorar la presencia y la percepción en la relación entre cuerpo, espacio y atención
- Silencio y vacío: reconocer distintas cualidades de presencia
- El instrumento creativo: experimentar la totalidad del propio ser como base de la creación artística
- Comunicación y composición en el espacio: dejar que las relaciones entre performer, espacio y acción surjan desde el momento
En este módulo exploramos el movimiento como una fuerza poética que crea forma, ritmo y sentido. La experiencia interna, la imaginación y la expresión corporal se entrelazan, dando forma a una comunicación compleja y llena de matices. Así empieza a nacer un lenguaje propio.
El módulo incluye:
- Impulsos, cualidades, peso y contraposiciones: experimentar la dinámica, los motores internos y la tensión corporal en la acción
- Movimiento como signo y símbolo: explorar cómo el movimiento lleva significado y se vuelve legible
- Butoh: trabajar con la permeabilidad, los contrastes y las imágenes internas
- Teatro Noh: vincular historia y práctica corporal
- Movimiento continuo y flow: percibir las transiciones y permanecer en movimiento
- Traducción al movimiento: llevar textos, ideas y emociones a una forma corporal
- Dramaturgia y composición: estructurar el movimiento en el espacio y en el tiempo
- Interconnectivity: explorar la resonancia individual y colectiva en un espacio compartido de movimiento
- Acciones físicas según Jerzy Grotowski: partir de acciones concretas como base de la presencia
En este módulo trabajas con objetos como algo más que simples elementos de escena. Exploras qué cambia cuando un objeto no se utiliza simplemente, sino que entra en el juego y empieza a cobrar vida. A partir de ahí, investigas la relación entre tú, el objeto y el espacio: cómo se construye, cómo cambia, cómo entra en movimiento.
El módulo incluye:
- Juego con objetos: improvisación y movimiento con objetos en el espacio
- El objeto como ser: experimentar en el juego la presencia, el peso y la lógica propia de los objetos
- Transformación: explorar cómo lo cotidiano puede convertirse en figura y cobrar sentido
- Dramaturgia con objetos: desarrollar escenas a partir del material
- Relación intérprete–objeto: trabajar la cercanía, la distancia y el diálogo en el juego
- Emoción en el juego con objetos: trasladar emociones a los objetos y hacerlas visibles
- Composición visual: crear imágenes y mundos visuales en el espacio
En este módulo exploramos la comunicación no verbal a través del cuerpo, la voz y la vibración. El sonido no se trabaja como algo separado de la acción, sino como una fuerza física: algo que atraviesa el cuerpo, ocupa el espacio y puede generar presencia, relación y atmósfera.
El módulo incluye:
- Sonido, movimiento y vibración según Jerzy Grotowski: conectar la acción corporal con el sonido
- La voz como instrumento de todo el cuerpo: utilizar el cuerpo como espacio de resonancia y fuente sonora
- Fisiología de la respiración y la voz: experimentar la relación entre respiración, cuerpo y sonido
- La respiración como base del sonido y la presencia: explorar cómo el aire sostiene la voz, el cuerpo y la presencia escénica
- Espacios de resonancia y colores de la voz: investigar la calidad del sonido, la vibración y las variaciones de la voz
- Paisajes sonoros y atmósferas: crear estados vocales y sonoros en el espacio
- Dramaturgia del sonido, la vibración y el movimiento: desarrollar escenas sin palabras
Teatro sagrado - ritual y práctica performativa
En este módulo exploras el teatro en su dimensión ritual. A través de prácticas de distintas culturas y épocas, investigas el ritual como una acción creativa viva, capaz de generar efecto y transformación.
El módulo incluye:
- Antropología teatral: cuerpo, ritual y performance en su contexto cultural e histórico
- Trabajo según Eugenio Barba: explorar principios de tradiciones teatrales encarnadas
- Surrealismo e imágenes internas: trabajar con la imaginación y las imágenes del inconsciente
- Prácticas chamánicas: utilizar la acción simbólica como punto de partida
- “Teatro Pánico” y psicomagia según Alejandro Jodorowsky: desarrollar intervenciones radicales, poéticas y simbólicas
- La acción poética: condensar cuerpo, imagen y significado en el momento
- El ritual en las artes escénicas: la acción creativa como acto transformador
Construcción y trabajo de personaje
¿Cómo nace un personaje más allá de la superficie y la forma? ¿Qué ocurre cuando la creación de una figura escénica integra cuerpo, texto y experiencia interna? En este módulo trabajas con formas contemporáneas de desarrollo del personaje, donde el teatro físico se encuentra con la dimensión psicológica de la interpretación.
El módulo incluye:
- Trabajo con texto: desarrollar formas de acercarse al texto a través de su estructura, su significado y su subtexto
- Investigación de campo: observar la realidad y transformarla en personajes que puedan vivirse desde el cuerpo
- Desarrollo corporal del personaje: construir el personaje a través de la postura, el movimiento y la presencia física
- Trabajo biográfico y psicológico: abrir motivaciones internas y paisajes emocionales
- Memoria en el cuerpo: trabajar con experiencias almacenadas dentro del personaje
- Desarrollo emocional del personaje: construir estados internos y transformarlos durante el proceso
- Trabajo integral del personaje en el Physical Theatre: unir expresión corporal, escena y enfoques psicológicos
- Voz y personaje: trabajar el sonido, la expresión y la transformación del personaje
- Ir más allá de las técnicas: ser el personaje en lugar de interpretarlo
Body Art, instalación y performance
¿Cómo se convierte el cuerpo en imagen, en signo, en acontecimiento? ¿Qué ocurre cuando el espacio, por sí solo, se vuelve una forma de expresión artística? En este módulo trabajamos con el cuerpo, el espacio y el concepto como puntos de partida para procesos de creación. Nos movemos entre formas concretas y abstractas, entre lo simbólico y la experiencia inmediata. Así pueden surgir trabajos que no solo se muestran, sino que se viven.
El módulo incluye:
- Trabajo conceptual: desarrollar planteamientos artísticos propios y formas personales de trabajo
- Estética y composición: trabajar la relación entre cuerpo, espacio, imagen y acción
- Poética y semiótica: explorar signos, símbolos y capas de significado
- El espacio como construcción: utilizar el espacio como elemento activo de percepción y creación
- Body Art: el cuerpo como material, expresión y punto de referencia
- Instalación: desarrollar situaciones espaciales y trabajos que puedan recorrerse
- La metáfora: crear imágenes que porten significado más allá de lo evidente
- Comunicación con el público: trabajar la percepción, la relación y la atención en el espacio
- Más allá de la forma y el concepto: abrir el proceso artístico a lo imprevisible
Práctica intensiva de performance (2 módulos)
¿Cómo se transforma un concepto artístico en una performance viva? ¿Qué hace falta para atravesar un proceso de creación como performer, desde la preparación hasta la presentación? Una vez al año, bajo la dirección de Samuel, se desarrolla una puesta en escena con todo el grupo. En una fase de trabajo compacta e intensa, lo aprendido se condensa en una creación concreta y llega a presentarse ante el público.
El módulo incluye:
- Planificación y preparación: desarrollar ideas artísticas y condensarlas en una forma escénica concreta
- Procesos de ensayo: trabajar en el espacio y llevar las ideas a la práctica
- Integración: poner en relación herramientas corporales, performativas y conceptuales
- Trabajo en grupo: trabajar en conjunto dentro de un proceso artístico dirigido
- Práctica escénica: fortalecer la presencia, encarnar roles performativos y presentarse ante el público
¿Para quién es esta formación?
- Para todas las personas que quieran desarrollar o profundizar su expresión artística a través del cuerpo, ya sea que estén comenzando o que ya tengan experiencia.
- Para quienes desean recorrer su propio camino artístico de manera autónoma y buscan una metodología que pueda acompañarles a largo plazo.
- Para artistas que quieran ampliar y profundizar su práctica artística en un nuevo contexto.
- Para pedagogos/as teatrales, coaches y terapeutas que quieran integrar enfoques corporales y artísticos en su trabajo.
- Para personas que no solo quieran practicar el Physical Theatre, sino también transmitirlo.
Voces de la formación
“En Samuel encontré al profesor que siempre había buscado, y en su formación encontré las clases que siempre quería tener. En pocas horas consigue enseñarte tanto y darte tantas herramientas como otros no consiguen en todo un semestre…
Sus clases no son para todo el mundo. Pero si te gusta trabajar con las emociones, entrar de verdad en ellas, aprender de forma intensa y abrirte a experiencias nuevas, estás en muy buenas manos.
Para mí, las clases fueron un lugar donde todo podía estar. Las emociones, las rarezas, las partes más difíciles de una misma no tenían que esconderse. Cada persona tenía la posibilidad de desarrollarse a su ritmo, con sus propias posibilidades.
Lo que más me aportó personalmente fueron las técnicas emocionales de Samuel, que no se enseñan en las escuelas de interpretación convencionales, aunque —en mi opinión— son mucho más efectivas.
En esta formación, las cosas que van juntas dejan de separarse. Emociones, cuerpo, movimiento y voz: todo eso es una orquesta que solo puede crear una sinfonía cuando suena en conjunto.”
Léon, graduado de la formación y especialización en teatro físico
“Por fin ya no interpreto los papeles: los siento y los encarnarno. Esa claridad, esa profundidad, esa inmediatez era algo que siempre había buscado para mi trabajo teatral…
Samuel Núñez sabe como nadie sacar esa originalidad y esa autenticidad de las personas que participan. A veces removiendo, a veces con suavidad, pero nunca de una forma que sobrepase, y siempre con empatía.
Aunque entré más tarde en el proceso, enseguida me sentí cómoda en el grupo. Poco a poco me van acercando a los contenidos de los módulos que me perdí, siempre que son importantes para lo que estoy trabajando en ese momento.
Dar el salto a esta formación ha sido lo mejor que me he atrevido a hacer en mucho tiempo.”
Tanja, formación y especialización en teatro físico
Docentes
Información práctica
A continuación encontrarás toda la información práctica sobre la formación: estructura, funcionamiento, participación y costes.
Estructura y funcionamiento
La formación y especialización se desarrolla a lo largo de dos años y comprende un total de 12 módulos. Cada módulo tiene una duración de dos meses.
Actualmente, los talleres de formación tienen lugar en Colonia. Un nuevo grupo en Berlín comenzará en otoño de 2026. Más abajo encontrarás los detalles de cada grupo.
Cada módulo está compuesto por varios elementos que se complementan entre sí:
- Dos encuentros preparatorios online de aprox. 1,5 horas cada uno
(las fechas se acuerdan dentro del grupo) - Un taller intensivo en Colonia o Berlín
(una vez al año, este taller se sustituye por un taller con alojamiento en otro lugar) - La posibilidad de tener una conversación individual con Samuel después del taller, presencial u online
En la conversación individual recibirás feedback e impulsos personales para tu proceso artístico.
Si es necesario, se pueden acordar conversaciones adicionales, por ejemplo para acompañar tareas prácticas.
Participación e incorporación
Los módulos de Performance-Praxis Intensiv tienen lugar una vez al año. Cuentan con una duración ampliada y culminan en una presentación final abierta al público. La preparación comienza ya en el módulo anterior.
Además, una vez al año se realizan talleres con alojamiento, dentro de los módulos Sacred Theatre y Poetry of Silence. Comienzan el jueves por la tarde, después de la llegada, y terminan el domingo al mediodía.
Módulos especiales
Die Module „Performance-Praxis Intensiv“ finden einmal jährlich statt. Sie haben einen erweiterten zeitlichen Umfang und schließen mit einer öffentlichen Abschluss-Performance ab. Die Vorbereitung beginnt bereits im vorhergehenden Modul.
Einmal jährlich finden außerdem Workshops mit Übernachtung statt, innerhalb der Module „Sacred Theatre“ und „Poetry of Silence“. Sie beginnen am Donnerstagabend nach der Anreise und enden am Sonntagmittag.
Idiomas
La formación tiene una orientación internacional. El idioma general de enseñanza es el alemán. Según las necesidades, ofrecemos apoyo en inglés o español — mediante traducción o acompañamiento individual.
Costes
Aportación mensual:
190 – 250 € (elige la cantidad que se ajuste a tu situación económica actual.)
Costes adicionales
- Módulos de performance: 90 € – 130 € (adicionales a la aportación mensual)
- Talleres con alojamiento: 90 € – 130 € (adicionales a la aportación mensual)
Fechas y lugares
Colonia
Próximos módulos en Colonia:
- Mayo y junio de 2026: Physical Theatre transdisciplinar
Workshop: 12 – 14 de junio de 2026 - Más fechas a consultar
Horario de los workshops de fin de semana en Colonia
Viernes: 10:00 – 18:00
Sábado: 10:00 – 18:00
Domingo: 10:00 – 14:00
(Puede haber pequeñas variaciones)
Berlin
La formación en Berlín comenzará en otoño de 2026:
- Octubre y noviembre de 2026: Módulo Physical Theatre transdisciplinar
Workshop: 27 – 29 de noviembre de 2026 - Más fechas a consultar
Horario de los workshops de fin de semana en Berlín
Viernes: 19:00 – 22:00
Sábado: 12:00 – 20:00
Domingo: 10:00 – 18:00
(Puede haber pequeñas variaciones)
Posibilidades de profundización
Teacher Training
Para personas que quieran enseñar Physical Theatre según el método de Samuel, existe un módulo pedagógico adicional, así como otros formatos de profundización, por ejemplo observación de clases, coaching y supervisión. Escríbenos si quieres saber más.
Coaching y acompañamiento de proyectos artísticos
Durante y después de la formación existe la posibilidad de recibir coaching individual y acompañamiento de proyectos con Samuel bajo condiciones especiales.
Contacto
En la
biografía de Samuel encontrarás más información sobre su forma de trabajar y su metodología. También es posible hablar con él por teléfono o videollamada para resolver preguntas sobre la formación.
Si tienes preguntas o quieres inscribirte en la formación, escríbenos a:
info@samuelnunez.de
