Integrale Ausbildung Physical Theatre

Ausbildungs-Module

Jedes Modul dauert etwa zwei Monate und umfasst einen Wochenendworkshop zwei vorbereitende Online-Kurseinheiten (mehr Details findest du weiter unten):

• Transdisziplinären Physical Theatre - Grotowski, Brook & mehr
• The Poetry of Silence (mit Übernachtung)
• Künstlerische Arbeit mit echten Emotionen (zwei Module)
• The Poetry of Movement
• Poetisches Objekt-Theater
  
• Physical Sound
• Anthropologie & Sacred Theatre (mit Übernachtung)
• Zeitgenössisches Method Acting
• Body Art, Installation, Performance
• Zwei Performance Projekte

Die Reihenfolge kann ggf. abweichen.

Beschreibungen der einzelnen Module finden sich weiter unten

Die Ausbildung Physical Theatre richtet sich an

• Menschen, die eine solide und anpassungsfähige Basis für ihre künstlerische Ausbildung suchen
• Menschen, die ihr Physical Theatre-Studium individuell und flexibel gestalten möchten
• Schulisch ausgebildete und autodidaktische Künstler*innen aller Bereiche, die sich weiterbilden möchten, etwa in Hinsicht auf körperliche Präsenz, Emotionsarbeit sowie kreative Prozesse und Werkzeuge
• Menschen, die Physical Theatre nach der transdisziplinären Methode von Samuel Núñez unterrichten möchten
• Professionelle der Tanz- und Theaterpädagogik, die eine Weiterbildung suchen bzw. ihren Horizont und ihr Angebot erweitern möchten
  
• Therapeut*innen, die sich für Körper- und Emotionsarbeit interessieren bzw. künstlerische Aspekte in ihre Arbeit integrieren möchten
• Laien-Künstler*innen aller Sparten, die ihr Können systematisch vertiefen möchten
• Alle Menschen, die sich mit dem eigenen Körper, ihren Emotionen und der ihnen innewohnenden Kreativität tiefer verbinden möchten und Lust auf einen bereichernden persönlichen Prozess haben

Transdisziplinäres Physical Theatre - Grotowski, Brook & mehr
Wie entsteht Präsenz auf der Bühne? Und was geschieht, wenn der Körper selbst zum Ausgangspunkt von Theater wird?
In diesem Modul erkunden wir die Grundlagen des transdisziplinären Physical Theatre – inspiriert von zentralen Arbeitsweisen aus dem Theater von Jerzy Grotowski und Peter Brook. Bewegung, verkörperte Wahrnehmung und kreatives Spiel öffnen dabei einen lebendigen Raum für Ausdruck, Begegnung und Performance.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Physisches Training – Erforschung von Bewegungsqualitäten, Impulsen und körperlicher Ausdruckskraft
  
• Der „leere Raum“ nach Peter Brook – Theater als lebendige Begegnung von Performer, Raum und Zuschauer; Gestaltung von Präsenz in Raum und Zeit
• Psychophysisches Training und Theaterphilosophie nach Jerzy Grotowski – der Körper als Zugang zum inneren Impuls; Arbeit an Präsenz, Authentizität und „organischem“ Ausdruck
• Das Spiel als kreativer Zustand – Zugang zu Spontaneität, Präsenz und lebendiger Bühnenenergie
• Nonverbale Kommunikation – Ausdruck und Beziehung jenseits von Sprache
• Improvisation in Kontakt – physischer Dialog im Einklang von Körper, Bewegung und Aufmerksamkeit
• Arbeit mit authentischen Emotionen – Grundlagen und Training für eine wahrhaftige Präsenz auf der Bühne

The Poetry of Silence

Was passiert, wenn Stille selbst zum kreativen Instrument wird?  In diesem Modul tauchst du ein in die subtilen Dimensionen von Energie, Präsenz und verkörperter Wahrnehmung – und erforschst die Kraft dieser Daseinsqualitäten als Quelle schöpferischen Handelns.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Energiearbeit und Wahrnehmung subtiler Zustände – Sensibilisierung für Energie, Aufmerksamkeit und innere Präsenz
• Bewegung und Meditation – Meditation in Bewegung und das Erforschen von Flow-Zuständen
• Stille in Bewegung – der Körper als Träger von Präsenz jenseits von Aktion und Ausdruck
• Die Stille im Herzen des Chaos – Zugang zu innerer Ruhe auch in intensiven kreativen Prozessen
• Emotionale und kreative Zustände im „leeren Raum“ – Arbeit mit Präsenz, Aufmerksamkeit und Wahrnehmung im Sinne von Peter Brook
• Der Beobachter und der Künstler / die Beobachterin und die Künstlerin – Bewusstsein für den inneren Beobachter im kreativen Prozess
• Stille und Leere – unterschiedliche Qualitäten von Präsenz
• Echt sein: Spielen ohne Vorzuspielen – authentische Präsenz auf der Bühne
• Kommunikation und Komposition im Raum – Gestaltung von Beziehungen zwischen Performer, Raum und Handlung

Künstlerische Arbeit mit echten Emotionen (zwei Module)

Samuel hat diesen Bereich seit vielen Jahren erforscht und eigene Techniken entwickelt, um Emotionen als kraftvolles Werkzeug auf der Bühne nutzbar zu machen.  In diesem Modul entdeckt ihr, wie Körper, Gedächtnis und kreativer Ausdruck zusammenwirken, um authentische, lebendige Performance zu ermöglichen.

Die Module umfassen unter anderem:

• Physiologie der Emotionen – wie Körper, Nervensystem, Hormone und Wahrnehmung zusammenwirken, um emotionale Zustände zu erzeugen; theoretische Grundlage für die Arbeit auf der Bühne
• Klassische Schauspieltechnik nach Konstantin Stanislavski – Arbeit mit innerem Impuls, emotionaler Authentizität und körperlicher Präsenz auf der Bühne
• Basis- und komplexe Emotionen in Theorie und Praxis – erkennen, unterscheiden und gezielt einsetzen, um Ausdruck und Spiel zu vertiefen
• Emotionale Zustände im Theater – Ansätze von Antonin Artaud; emotionale Induktion
• Dramaturgie der Emotionen – Szenen bewusst komponieren und gestalten, um emotionale Wirkung und Ausdruckskraft gezielt zu steuern
• Neue Techniken und Werkzeuge – Spiegeltechnik, Body Telling, Gegensätze & Gegenüberstellung, Emotional Grounding; Arbeit im Flow-Zustand
• Feinheit im Ausdruck – Mikroausdrücke, Minimalismus; Spielen in emotionaler Neutralität
• Stille und Leere – Erforschung von Zustand der Stille vs. Zustand der Leere; Stille als sichere Basis, Leere als Transgression aller Emotionen
• Authentisches Spiel – Spielen ohne Vorzuspielen, Integration von Körper, Geist und Emotion

The Poetry of Movement

Erkunde die expressive und symbolische Dimension von Bewegung – wo Körper, Raum und Vorstellungskraft aufeinandertreffen:

• Impulse, Qualitäten, Gewicht und Kontrapositionen in der Bewegung
• Butoh: Durchlässigkeit, Gegensätze und poetische Ausdruckskraft
• Kontinuierliche Bewegung und Flow
• Zeichen, Symbole und semiotische Dimensionen der Bewegung
• Dramaturgie durch Bewegung
• Ausdruck und Bewegung im Zustand der Stille
• Komposition von Bewegung in Raum und Zeit
• Übersetzung von Text, Ideen und Emotionen in physische Form
• Interconnectivity: individuelle und kollektive Resonanz von Bewegung
• Physische Handlungen nach Grotowski
• Licht und Schatten: poetische Elemente im Butoh
  
  

Poetisches Objekt-Theater

Entdecke die Kunst des Geschichtenerzählens durch Objekte – wo Alltägliches zur Poesie wird. Erkunde:

• Geschichte und Formen des Objekt-Theaters
• Spiel mit Objekten: Improvisation und Choreografie
• Arbeit mit Masken und hybriden Puppen
• Dramaturgie: Geschichten durch Objekte erzählen
• Objekte in Raum und Zeit
• Das Objekt als Wesen: Sein oder Nicht-Sein?
• Emotionaler Ausdruck von Objekten
• Vermittlung von Ideen durch Puppen und Objekte
• Poetik des Objekts und visuelle Bildsprache
• Beziehung zwischen Künstler*in und Objekt
• Nutzung kollektiver und persönlicher Bilderwelten
• Ästhetik und Lichtgestaltung: Magie erschaffen
• Magischer Realismus im Objekt-Theater
• Entwicklung einer poetischen Bildsprache

Physical Sound

Erforsche die Kraft non-verbaler Kommunikation – Stimme, Körper und Vibration als Mittel tiefgreifender Kommunikation.

• Non-verbale Kommunikation in Theorie und Praxis
• Klang, Bewegung und Vibration nach Jerzy Grotowski
• Die Stimme als Ganzkörper-Instrument
• Physiologie und Rolle von Atmung und Stimme
  
• Atmung: Grundlage für Klang und Präsenz
• Resonanzräume und Stimmfarben entdecken
• Kommunikation auf tiefen Ebenen durch Vibration
  
• Ausdruck von Intention und Emotion in Stimme und Körper
• Atem als stiller Klang
• Körperbewegung als Klangquelle
• Klanglandschaften und Atmosphären gestalten
• Einführung ins Theater der Sinne

Dramaturgie von Klang, Vibration und Bewegung: Geschichten ohne Worte erzählen

Anthropologie und Sacred Theatre
Erkunde die Wurzeln und rituellen Dimensionen des Theaters – alte Praktiken, kulturelle Traditionen und transformative Performance:

• Grundlagen der Theateranthropologie
• Die Arbeit von Eugenio Barba
• Geschichte des Welt-Theaters
• Noh-Theater: Geschichte und Praxis
• Butoh: Philosophie und Praxis
• Bunraku: Japanisches Objekt- und Maskentheater
• Theater als Ritual
• Schamanismus
• „Teatro Pánico“ und Psychomagie nach Alejandro Jodorowsky
• Das Ritual in der darstellenden Kunst
• Die poetische Handlung
• Surrealismus und die unbewusste Bildwelt
• Kreation eines künstlerischen Performance-Rituals

Zeitgenössisches Method Acting
Vertiefe dein Schauspiel – in Verbindung von Text, Körper und psychologischer Rollenarbeit: 

• Systematische Textanalyse in vier Dimensionen
• Feldforschung: Rollen- und Sozialstudien
• Rollenkonstruktion und körperzentrierte Charakterisierung
• Biografische und psychologische Rollenarbeit
• Kreation der intellektuellen, emotionalen und körperlichen Erinnerung des Charakters
• Psychologische und emotionale Entwicklung der Rolle
• Spezifika der Rollenarbeit im transdisziplinären Physical Theatre
• Charakterisierung und Transformation der Stimme

Body Art, Installation, Performance
Körper, Raum und Konzept bilden die Basis für poetische Handlung und Ausdruckskraft. Erkunde:

• Konzeptarbeit
• Ästhetik
• Poetik und Semiotik (Lehre von Zeichen und Symbolen)
• Die Konstruktion des Raums
• Komposition von Bild und Handlung
• Der poetische Diskurs
• Poetische Handlung, poetischer Akt
• Realistische und abstrakte Erzählstrukturen
• Dramaturgie-Stile
• Systeme für die Kommunikation mit den Zuschauenden
• Die Sprache der Metapher
• Die dramatische Rechtfertigung
• Body Art
• Installation
• Über Form und Konzept hinausgehen
  
  

Performance-Projekte
Praxisnahes Arbeiten als Performer*in – von der Vorbereitung bis zur Präsentation:

• Planung und Vorbereitung der Performance
• Proben und Umsetzung künstlerischer Konzepte
• Integration der Techniken und Methoden aus vorherigen Modulen
• Zusammenarbeit in der Gruppe
• Entwicklung eigener Ausdrucksformen und Rollen
• Abschlusspräsentation vor Publikum
  

Organisatorisches

Die Integrale Ausbildung Physical Theatre besteht aus 12 Modulen,  die auf zwei Jahre verteilt sind. Ein Modul erstreckt sich auf etwa zwei Monate. Die meisten der Workshops finden derzeit in Köln statt, wobei eine weitere Gruppe in Berlin in Planung ist.

Die Module setzen sich wie folgt zusammen:

• Zwei vorbereitende Online-Kurseinheiten von jeweils ca. 1,5 Stunden.
• Ein Intensiv-Workshop in Köln (2-3 x im Laufe der zwei Jahre davon abweichend mit Übernachtung).
• Die Möglichkeit für ein Einzelgespräch mit Samuel nach dem Workshop (direkt danach oder online), in dem er dir u.a. Feedback und persönliche Anleitung zu deinem künstlerischen Prozess geben kann. Zusätzliche Einzelgespräche sind bei Bedarf auch zu anderen Zeiten möglich, z.B. zum Austausch über eine praktische Aufgabe, die für den nächsten Workshop vorzubereiten ist.
  

Einstieg & Ausstieg

Die Aus- und Weiterbildung hat ein zyklisches Format, wobei die Modulthemen im zweijährlichen Rhythmus wiederkehren.

Der Einstig ist mehrmals jährlich möglich, und auch die Kündigung zweimal jährlich möglich, sodass regelmäßig Plätze frei werden können. Die Anmeldung für kommende Module ist oft schon frühzeitig möglich.

Probemodul & Einzelmodul

Das erste Modul gilt immer als Probemodul, nach dem du dich entscheiden kannst, ob du weitermachen möchtest.

Aktuell ist auch die Teilnahme an einzelnen Modulen möglich, sofern freie Plätze vorhanden sind.

Nächste Module mit Terminen der Wochenendworkshops:

• März & April 2026: Performance Projekt
  Workshop in Köln: 23. - 25.4.2026
  (kein Einstieg möglich)
• Mai & Juni 2026: Transdisziplinäres Physical Theatre
  Workshop in Köln: 12. - 14.6.2026
• Weitere Termine auf Anfrage

Ablauf der Wochenendworkshops (leichte Abweichungen möglich):

Freitag 10 bis 18 Uhr

Samstag 10 bis 18 Uhr

Sonntag 10 bis 14 Uhr

(Workshops mit Übernachtung: Anreise Donnerstag Nachmittag/früher Abend)

Workshop-Ort in Köln

Tor28 (Nähe Hauptbahnhof)

Machabäerstraße 28, 50668 Köln

Performance-Projekte

Dieses Modul hat einen intensiveren Zeitplan und endet mit einer Abschluss-Performance.

Die Vorbereitung für die Performance beginnt dabei bereits mit dem vorhergehenden Modul. Dabei fällt pro Projekt ein Zusatzbeitrag an (s. Kosten).

und

Ablauf des Performance-Projekts

Donnerstag 10 bis 19 Uhr

Freitag 10 bis 19 Uhr

Samstag 14 bis 23 Uhr

Online-Kurseinheiten 

• Pro Modul zwei vorbereitende Termine von jeweils ca. 1,5 Stunden. 
• Termine werden innerhalb der Gruppe festgelegt
  
  

Kosten

• Monatlicher Beitrag:
  200,- € bis 250,- € (12 Beiträge pro Jahr)
  (Bitte beachte die Hinweise zur Sliding Scale unten)
  

• Zur Sliding Scale: Uns ist wichtig, dass dieser Kurs auch für Menschen mit geringen Einkommen so gut wie möglich zugänglich bleibt. Damit das nachhaltig gelingt, braucht es eine Balance:
  - Oberes Ende der Skala: für Menschen, die ihre Grundbedürfnisse decken können und darüber hinaus finanziellen Spielraum haben, um sich auch kleinere oder größere Wünsche zu erfüllen. Dieser Bereich spiegelt den Wert, den wir dem Kurs beimessen.
  - Mittlerer Bereich: für Menschen, die ihre Grundbedürfnisse gut decken, aber wenig Spielraum darüber hinaus haben. Die Teilnahme mag ein Opfer sein, bleibt jedoch tragbar.
  - Unteres Ende der Skala: für Menschen, für die es eine echte Herausforderung ist, ihre Grundbedürfnisse zu sichern, und für die die Teilnahme eine erhebliche Belastung darstellt.
  Sprich uns bei Unsicherheit oder Fragen dazu gern an.

• Zusatzbeitrag Performance-Projekte: 90,- € bis 120,- € einmalig (zusätzlich zum Monatsbeitrag)
  
  
• Zusätzliche Kosten für die Workshops mit Übernachtung:
  - Workshop in Katalonien bzw. Deutschland, zwei- bis dreimal im Laufe der Ausbildung: Ca. 70,- bis 120,- € pro Workshop.
  - Unterbringung im Mehrbettzimmer, Selbstverpflegung: jede*r kauft ein, wir kochen und essen gemeinsam.

• Die Unterbringung an den Wochenenden in Köln, sofern nötig, geschieht in Eigenverantwortung der Teilnehmer*innen.
  

Ausbildungs- & Weiterbildungszertifikate

Nach jedem Modul können Teilnehmer*innen ein Weiterbildungs-Zertifikat erhalten.

Wenn die gesamte Ausbildung abgeschlossen ist, erhalten sie ein Ausbildungszertifikat.

Teacher Training

Für Menschen, selbst Physical Theatre nach Samuels Methode unterrichten möchten, gibt es zwei zusätzliche Online-Unterrichtseinheiten sowie weitere Angebote (z.B. Hospitation, Coaching und Supervision). Bitte schreib uns, wenn du mehr darüber wissen möchtest.

Coaching und Begleitung künstlerischer Projekte

Alle Teilnehmer*innen haben während und nach der Ausbildung die Möglichkeit, individuelles Coaching und Projektbegleitung mit Samuel zu vergünstigten Konditionen in Anspruch zu nehmen. Genaueres hierzu gerne auf Nachfrage.

Weitere Infos

In Samuels Biografie finden sich weitere Infos zu seiner Arbeitsweise und Methodik. Es ist auch möglich, Fragen zur Ausbildung telefonisch mit ihm zu besprechen. Außerdem könnt ihr in den Testimonials etwas über die Erfahrungen von Schüler*innen lesen.

Kontakt für Information und Anmeldung: info@samuelnunez.de