Integrale Ausbildung Physical Theatre

Wie entsteht Präsenz auf der Bühne? Und was geschieht, wenn der Körper selbst zum Ausgangspunkt von Theater wird?

In diesem Modul erforschen wir die Grundlagen des transdisziplinären Physical Theatre – inspiriert von den Arbeitsweisen von Jerzy Grotowski und Peter Brook. 

Im Mittelpunkt steht nicht die Form, sondern die Frage, wie Ausdruck im Körper entsteht: im Raum, im Kontakt, im Moment der Wahrnehmung. Bewegung, verkörperte Aufmerksamkeit und spielerische Praxis bilden die Grundlage der Arbeit. Ausdruck entsteht im Tun – und formt sich aus dem körperlichen Prozess heraus.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Physisches Training: mit Bewegungsqualitäten, Impulsen und Ausdruckskraft arbeiten
• Der „leere Raum“: Präsenz in der Beziehung von Körper, Raum und Zuschauer erleben
• Psychophysisches Training: Zugang zu innerem Impuls und organischem Ausdruck
• Spiel und Improvisation: Spontaneität und lebendige Bühnenenergie entstehen lassen
• Nonverbale Kommunikation: Ausdruck im körperlichen Austausch

In diesen Modulen steht die Arbeit mit Emotionen im Zentrum – nicht als Darstellung, sondern als körperlich erfahrbare Praxis.

Du untersuchst, wie Emotionen im Moment entstehen, sich im Körper ausdrücken und über nonverbale Kommunikation wirksam werden.

Dabei entwickelst du die Fähigkeit, sie differenziert wahrzunehmen und bewusst zu gestalten.

Samuel widmet sich dieser Forschung seit über 30 Jahren und hat eigene Techniken entwickelt, um echte Emotionen als präzises Werkzeug im künstlerischen Arbeiten nutzbar zu machen.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Physiologie der Emotionen: Zusammenspiel von Körper, Nervensystem, Hormonen und Wahrnehmung
• Basis- und komplexe Emotionen: erkennen, unterscheiden und gezielt einsetzen
• Schauspieltechnik nach Konstantin Stanislavski: innerer Impuls, emotionale Authentizität und körperliche Präsenz
• Emotionale Zustände im Theater nach Antonin Artaud: emotionale Induktion
• Zeitgenössische Techniken und Werkzeuge: Spiegeltechnik, Body Telling, Gegensätze, Emotional Grounding, Arbeit im Flow
• Dramaturgisches Arbeiten mit Emotionen: Szenen gestalten und emotionale Wirkung steuern
• Feinheit im Ausdruck: Mikroausdrücke, Minimalismus und Arbeit mit Stille, Leere und emotionaler Neutralität
• Regulation und Ausstieg: emotionale Zustände bewusst beenden und in Balance zurückfinden

Was geschieht, wenn Stille zum kreativen Instrument wird? In diesem Modul erkunden wir die subtilen Dimensionen von Präsenz, Energie und verkörperter Wahrnehmung.

Stille wird dabei nicht als Abwesenheit verstanden, sondern als aktiver Raum, in dem Bewegung, Handlung und authentischer Ausdruck entstehen können. So wird sie zu einem wirksamen Zugang zur eigenen kreativen Quelle.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Energiearbeit und Wahrnehmung subtiler Zustände: Aufmerksamkeit, Präsenz und energetische Qualitäten wahrnehmen und einsetzen
• Stille und Bewegung: Meditation in Bewegung und Flow-Zustände erleben
• Arbeit im „leeren Raum“ nach Peter Brook: Präsenz und Wahrnehmung im Zusammenspiel von Körper, Raum und Aufmerksamkeit
• Stille und Leere: unterschiedliche Qualitäten von Präsenz erleben
• Das kreative Instrument: Das ganze eigene Wesen als Grundlage künstlersichen Schaffens erfahren
• Kommunikation und Komposition im Raum: Beziehungen zwischen Performenr, Raum und Handlung aus dem Moment heraus entstehen lassen

In diesem Modul erforschen wir Bewegung als poetische und kompositorische Kraft. Inneres Erleben, Vorstellungskraft und körperlicher Ausdruck verbinden sich zu einer vielschichtigen Form von Kommunikation. So entsteht eine eigene Sprache.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Impulse, Qualitäten, Gewicht und Kontrapositionen: Dynamik, innere Antriebe und körperliche Spannung im Tun erfahren
• Bewegung als Zeichen und Symbol: wie Bewegung Bedeutung trägt und lesbar wird
• Butoh: Mit Durchlässigkeit, Gegensätzen und inneren Bildern arbeiten
• Noh-Theater: Geschichte und körperliche Praxis verbinden
• Kontinuierliche Bewegung und Flow: Übergänge wahrnehmen und in Bewegung bleiben
• Übersetzung in Bewegung: Texte, Ideen und Emotionen in körperliche Form bringen
• Dramaturgie und Komposition: Bewegung in Raum und Zeit strukturieren
• Interconnectivity: individuelle und kollektive Resonanz im gemeinsamen Bewegungsraum
• Physische Handlungen nach Jerzy Grotowski: konkrete Aktionen als Ausgangspunkt von Präsenz

In diesem Modul arbeitest du mit Objekten als eigenständigen Ausdrucksträgern. Du erlebst, wie sich Bedeutung verändert, wenn ein Gegenstand nicht benutzt wird, sondern ins Spiel kommt. Wie Beziehung entsteht – zwischen dir, dem Objekt und dem Raum.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Spiel mit Objekten: Improvisation und Bewegung mit Dingen im Raum
• Das Objekt als Wesen: Präsenz, Gewicht und Eigenlogik von Objekten  im Spiel erfahren
• Verwandlung: wie Alltägliches zur Figur wird und Bedeutung annimmt
• Dramaturgie mit Objekten: Szenen aus dem Material heraus entwickeln
• Beziehung Spieler*in–Objekt: Nähe, Distanz und Dialog im Spiel
• Emotion im Objektspiel: Gefühle auf Gegenstände übertragen und sichtbar machen
• Visuelle Komposition: Bildwelten im Raum entstehen lassen

Nonverbale Kommunikation über Stimme, Körper und Vibration steht im Zentrum dieses Moduls. Klang wird hier als körperliches und räumliches Phänomen erfahren und künstlerisch eingesetzt.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Klang, Bewegung und Vibration nach Jerzy Grotowski: Verbindung von körperlicher Aktion und Klang
• Stimme als Ganzkörper-Instrument: Den Körper als Resonanzraum und Klangquelle nutzen
• Physiologie von Atmung und Stimme: Zusammenhang von Atem, Körper und Klang erfahren
• Atmung als Grundlage von Klang und Präsenz erleben
• Resonanzräume und Stimmfarben: Klangqualität, Schwingung und Variation der Stimme erforschen
• Klanglandschaften und Atmosphären: räumliche Stimm- und Klangzustände entstehen lassen
• Dramaturgie von Klang, Vibration und Bewegung: Szenen ohne Worte entwickeln

In diesem Modul erkundest du Theater in seinen rituellen Dimensionen. Du begegnest Praktiken aus unterschiedlichen Kulturen und Zeiten – und arbeitest damit im eigenen Körper. Ritual wird  dabei nicht als Form verstanden, sondern als Handlung, die Wirkung erzeugt.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Theateranthropologie: Körper, Ritual und Performance im kulturellen und geschichtlichen Kontext
• Arbeit nach Eugenio Barba: Prinzipien verkörperter Theatertraditionen erforschen
• Surrealismus und innere Bildwelten: mit Imagination und unbewussten Bildern arbeiten
• Schamanische Praktiken: symbolische Handlung als Ausgangspunkt nutzen
• „Teatro Pánico“ und Psychomagie nach Alejandro Jodorowsky: radikale, poetische und symbolische Interventionen entwickeln
• Poetische Handlung: Körper, Bild und Bedeutung im Moment verdichten
• Ritual in der darstellenden Kunst: die kreative Handlung als transformierender Akt

Wie entsteht eine Figur jenseits von Oberfläche und Form? Was geschieht, wenn Rollenarbeit Körper, Text und inneres Erleben gleichermaßen einbezieht?

In diesem Modul arbeitest du mit zeitgenössischen Formen der Rollenentwicklung im Spannungsfeld von Körpertheater und psychologischer Charakterarbeit.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Textarbeit: Zugänge zu Texten über Struktur, Bedeutung und Subtext entwickeln
• Feldforschung: die Realität beobachten und in körperlich erlebbare Figuren übertragen
• Körperzentrierte Rollenentwicklung: Figuren über Haltung, Bewegung und physische Präsenz aufbauen
• Biografische und psychologische Arbeit: innere Motivationen und emotionale Landschaften erschließen
• Erinnerung im Körper: mit gespeicherten Erfahrungen in der Figur arbeiten
• Emotionale Entwicklung von Rollen: innere Zustände aufbauen und im Prozess verändern
• Integrale Rollenarbeit im Physical Theatre: körperlichen Ausdruck, Szene und psychologische Ansätze verbinden
• Stimme und Figur: Klang, Ausdruck und Transformation der Rolle gestalten
• Über die Techniken hinausgehen: Die Rolle sein statt sie zu spielen

Wie wird der Körper selbst zum Bild, zum Zeichen, zum Ereignis? Und was entsteht, wenn Raum allein zur künstlerischen Aussage wird?

In diesem Modul arbeiten wir mit Körper, Raum und Konzept als Ausgangspunkt für künstlerische Prozesse. Dabei bewegen wir uns zwischen konkreten und abstrakten Formen, zwischen Zeichenhaftigkeit und unmittelbarer Erfahrung.

So entstehen Arbeiten, die nicht nur gezeigt, sondern erlebt werden.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Konzeptarbeit: eigene künstlerische Fragestellungen und Arbeitsansätze entwickeln
• Ästhetik und Komposition: Zusammenspiel von Körper, Raum, Bild und Handlung gestalten
• Poetik und Semiotik: mit Zeichen, Symbolen und Bedeutungsebenen arbeiten
• Raum als Konstruktion: Raum als aktives Element von Wahrnehmung und Gestaltung einsetzen
• Body Art: der Körper als Material, Ausdruck und Bezugspunkt
• Installation: räumliche Situationen und begehbare Arbeiten entwickeln
• Die Metapher: Bilder als Träger von Bedeutung jenseits des Eindeutigen entwickeln
• Kommunikation mit Zuschauenden: Wahrnehmung, Beziehung und Aufmerksamkeit im Raum gestalten
• Über Form und Konzept hinausgehen: Öffnung für das Unvorhersehbare im künstlerischen Prozess

Wie wird aus einem künstlerischen Konzept eine lebendige Performance? Und was braucht es, um als Performer*in eine Arbeit von der Vorbereitung bis zur Präsentation zu tragen?

Einmal im Jahr entsteht unter der Leitung von Samuel eine Inszenierung mit der gesamten Gruppe. In einer kompakten, intensiven Arbeitsphase verdichtet sich das Gelernte zu einer konkreten Arbeit und kommt zur Aufführung.

Das Modul umfasst unter anderem:

• Planung und Vorbereitung: künstlerische Ideen entwickeln und zu einer spielbaren Form verdichten
• Probenprozesse: im Raum arbeiten und Konzepte in konkrete Szenen überführen
• Integration: körperliche, performative und konzeptuelle Werkzeuge im Zusammenspiel nutzen
• Arbeiten in der Gruppe: Zusammenspiel im gemeinsamen künstlerischen Prozess
• Bühnenpraxis: Präsenz stärken, performative Rollen verkörpern und vor Publikum zeigen