Theaterworkshops

Theater- und Schauspielworkshops in Berlin, Köln & Leipzig

Während der Theaterworkshops in Berlin, Köln, Leipzig und anderen Städten Deutschlands konzentrieren wir uns auf ein spezielles Thema, wobei wir Ansätze aus Physical Theatre, Schauspiel, Tanz, Performance, Körperarbeit und anderen Bereichen der darstellenden Künste verbinden. Im Sinne der Transdisziplin erforschen wir dabei Wege, die über eine reine Kombination hinaus führen - an einen Ort, wo etwas ganz Neues entstehen kann. Dive in deep to move and to be moved! 

Body Art estilo Butoh en el curso de teatro físico: mujer maquillada de blanco con luces en el pelo

Physical Theatre Intensive

Grotowski, Brook & mehr: Der Körper als Ausgangspunkt von Theater

Wie entsteht Präsenz auf der Bühne? Und was geschieht, wenn der Körper selbst zum Ausgangspunkt von Theater wird?

In diesem kompakten Intensiv-Kurs erkundest du zentrale Grundlagen des transdisziplinären Physical Theatre – inspiriert von den Arbeitsweisen von Jerzy Grotowski und Peter Brook. Bewegung, verkörperte Wahrnehmung und kreatives Spiel werden dabei zum Ausgangspunkt für Ausdruck, Begegnung und Performance.

Der Kurs umfasst eine vorbereitende Online-Phase und einen Intensiv-Workshop in Köln. Er ist Modul der Integralen Aus- & Weiterbildung Physical Theatre und eignet sich sowohl als punktuelle Weiterbildung für (angehende) Profis als auch für ein tiefes Eintauchen in das Thema.

Inhalte sind unter anderem:
  • Physisches Training – Erforschung von Bewegungsqualitäten, Impulsen und körperlicher Ausdruckskraft
  • Der „leere Raum“ nach Peter Brook – Theater als lebendige Begegnung von Performer, Raum und Zuschauer; Gestaltung von Präsenz in Raum und Zeit
  • Psychophysisches Training und Theaterphilosophie nach Jerzy Grotowski – der Körper als Zugang zum inneren Impuls; Arbeit an Präsenz, Authentizität und „organischem“ Ausdruck
  • Das Spiel als kreativer Zustand – Zugang zu Spontaneität, Präsenz und lebendiger Bühnenenergie
  • Nonverbale Kommunikation – Ausdruck und Beziehung jenseits von Sprache
  • Improvisation in Kontakt – physischer Dialog im Einklang von Körper, Bewegung und Aufmerksamkeit
  • Arbeit mit authentischen Emotionen – Grundlagen und Training für eine wahrhaftige Präsenz auf der Bühne
Body Art estilo Butoh en el curso de teatro físico: mujer maquillada de blanco con luces en el pelo

An wen richtet sich dieses Angebot?

  • Menschen mit Interesse an Physical Theatre, Bewegung oder Performance, die kompakt einsteigen oder tiefer eintauchen möchten.
  • Künstler*innen aller Bereiche, ob schulisch ausgebildet oder autodidaktisch, die ihre Praxis vertiefen und erweitern möchten.
  • Professionelle der Tanz- und Theaterpädagogik, die ihren Horizont erweitern oder neue Methoden in ihre Arbeit integrieren möchten.
  • Alle, die ihre Präsenz, Ausdruckskraft und Verbindung von Körper und kreativem Ausdruck auf der Bühne gezielt entwickeln wollen.

Organisatorisches

Zeitraum: Mai und Juni 2026

Workshop in Köln: 12. bis 14. Juni
Freitag und Samstag 10 bis 18 Uhr
Sonntag 10 bis 14 Uhr

Workshop-Ort: Tor28 (nahe Hauptbahnhof Köln)

Was gehört noch dazu?
  • Zwei vorbereitende Online-Kurseinheiten von jeweils ca. 1,5 Stunden (Mai).
  • Individuelle Begleitung durch den Kursleiter:  Einzelgespräche und Begleitung per E-Mail sind bei Bedarf über den gesamten Zeitraum möglich, z.B. zum Austausch über die praktische Aufgabe, die für den Workshop vorzubereiten ist. Außerdem gibt es die Möglichkeit für ein Einzelgespräch mit Samuel nach dem Workshop, in dem er dir u.a. Feedback und persönliche Anleitung zu deinem künstlerischen Prozess geben kann. Die Aufgabe und das Einzelgespräch sind optional - wir empfehlen aber die Teilnahme daran, um bestmöglich vom Intensiv-Format zu profitieren. 
Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch (eine davon ist ausreichend)

Beitrag
450,- bis 550,- € (Sliding Scale)

* Zur Sliding Scale: Uns ist wichtig, dass dieser Workshop auch für Menschen mit geringen Einkommen so gut wie möglich zugänglich ist. Damit das nachhaltig gelingt, braucht es eine Balance:
- Oberes Ende der Skala: für Menschen, die ihre Grundbedürfnisse decken können und darüber hinaus finanziellen Spielraum haben, um sich auch kleinere oder größere Wünsche zu erfüllen. 
- Mittlerer Bereich: für Menschen, die ihre Grundbedürfnisse gut decken, aber wenig Spielraum darüber hinaus haben. Die Teilnahme mag ein Opfer sein, bleibt jedoch tragbar.
- Unteres Ende der Skala: für Menschen, für die es eine echte Herausforderung ist, ihre Grundbedürfnisse zu sichern, und für die die Teilnahme eine erhebliche Belastung darstellt.
Ein Einkommensnachweis ist nicht nötig. Sprich uns bei Unsicherheit oder Fragen zur Sliding Scale gern an.

Info und Anmeldung: info@samuelnunez.de  

Frau mit traurigem Gesicht beim Schauspielworkshop

Intensivkurs Emotion - Basics & Advanced

Schauspielkurs im Sommer 2026 in Berlin

Dieser Intensivkurs widmet sich ganz Samuels Spezialgebiet: der künstlerischen Arbeit mit echten Emotionen. Wir tauchen tief in dieses Thema ein, mit einem Schwerpunkt auf fortgeschrittenen Arbeiten am authentischen Ausdruck - und einen präzisen und sicheren Umgang mit den Emotionen. 

Nach einer theoretischen und praktischen Einführung in die Physiologie der Emotionen und klassische Emotionsarbeit liegt der Fokus insbesondere auf Methoden, die Samuel im Laufe seiner Forschung und jahrzehntelangen Erfahrung in der Ausbildung von Künstler*innen selbst entwickelt hat. Im Sinne des transdisziplinären Physical Theaters steht bei ihnen der Körper im Zentrum des emotionalen Ausdrucks. Denn wenn Emotionen körperlich erlebt werden, entsteht direkte emotionale Kommunikation – sowohl zwischen den Kunstschaffenden als auch mit dem Publikum. Und der mentale Raum bleibt weitgehend frei - für Präsenz, Intuition und Spiel.

Das Format dieses Kurses erlaubt ein schrittweises Integrieren der Techniken und ein Vertiefen der Praxis. Darüber hinaus ermöglicht er auch fortgeschrittenes Arbeiten, etwa mit komplexen Emotionen und psychischen Zuständen, gezielte Komposition einer "emotionalen Dramaturgie" innerhalb einer Szene und detaillierte Arbeit mit einem Text.

Die Techniken sind vielseitig anwendbar: in Tanz, Theater und Performance wie vor der Kamera. Sie ermöglichen eine klare, tief gehende und fein differenzierte Komposition des emotionalen Ausdrucks.

Themen
  • Physiologie der Emotionen, Grundemotionen in Theorie und Praxis
  • Aufwärmen und Bewegungstraining zur Stärkung der Verbindung mit dem eigenen Körper.
  • Übungen zum Lösen von Blockaden und mentalen Zuständen, die die kreative Arbeit behindern - z.B. im Hinblick auf emotionalen Kontakt, Sich-Zeigen oder eine sehr kopflastige Herangehensweisen an Kreativität und Ausdruck.
  • Klassische Schauspieltechnik nach Stanislavski
  • Neue Techniken: Emotionale Induktion, Spiegeltechnik, Body Telling, Emotional Breathing, Emotionsarbeit im Flow-Zustand, Emotional Grounding.
  • Mikroausdrücke und Minimalismus: die Kunst, Emotionen auf subtile Weise zu kommunizieren.
  • Emotionen in Bewegung und Kommunikation
  • Fortgeschrittenes Arbeiten: Komplexe Emotionen und emotionale Zustände
  • Textarbeit & Emotionale Dramaturgie - bewusstes Komponieren mit Emotionen
  • Anwendung des Gelernten anhand eines Monologes
  • Der Zustand der Stille als sichere Basis in der Emotionsarbeit
Frau beim Theaterworkshop: glücklicher Gesichtsausdruck
Frau mit wütendem Gesichtsausdruck bei der Schauspiel-Masterclass
Schauspielerin bei einem Workshop in Deutschland mit nachdenklichem Blick nach unten.
Frau mit sehr müdem Gesichtsausdruck beim Schauspielworkshop in Köln

Feedback von Teilnehmer*innen

"Diese Methodik ist befreiend. Sie eröffnet die Möglichkeit, ehrlich mit sich selbst und mit dem Publikum zu sein. Es ist ein intensives Eintauchen in die Emotion – jedoch ohne die mentale Last, die ohne dieses Training zurückbleiben würde.."

von

Eleni, Workshop Emotion & Ritualtheater 2025

"Ich möchte allen Schauspielenden und sonstigen Performer:innen diesen Workshop und die Arbeit mit Samuel generell unbedingt ans Herz legen. Die Emotional Expression-Masterclass vermittelt einen praktischen, jederzeit anwendbaren Zugang zu authentischen Emotionen, der eine wertvolle Ergänzung zu "klassischem" (Method-) Schauspiel-Training ist. Ich habe in der kurzen Zeit schon super viel mitgenommen - nicht zuletzt macht es einfach wahnsinnig Spaß, in der Atmosphäre zu arbeiten, die Samuel prägt. Er ist ein sensibler, warmherziger und dennoch fordernder Lehrer. Ich freue mich schon, weiter mit ihm zu arbeiten."

von

Alina, Masterclass Emotional Expression 2026

"Ich habe innerhalb der wenigen Stunden unglaublich viel gelernt und es hat mir großen Spaß gemacht. Der Workshop war interessant, abwechslungsreich und kompakt gestaltet. Ich habe so viel gelernt, dass sich sogar die Dozenten in meinem Schauspielstudium gewundert haben, wieso sich über das Wochenende meine Leistung merklich verbessert hat."

von

Léon, Masterclass Emotional Expression 2023

Mehr Feedback  hier.

Dieser Workshop richtet sich an

  • Künstler*innen aller Disziplinen – insbesondere aus Schauspiel, Tanz, Artistik, Musik und Performance
  • Lehrende und Anleitende in kreativen oder körperorientierten Feldern (z.B. Tanz- und Theaterpädagogik)
  • Regisseur*innen, Coaches und andere Begleitende kreativer Prozesse
  • Menschen mit Interesse an körperzentrierter Emotionsarbeit – unabhängig von Beruf oder Erfahrung
  • Alle, die Samuels Arbeit kennenlernen möchten – z. B. mit Blick auf eine spätere Teilnahme an seiner Ausbildung oder weiterführenden Kursen


Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.


Leitung

Samuel Núñez ist Theaterregisseur, Filmemacher, Schauspielcoach und Dozent mit den Schwerpunkten emotionaler Ausdruck, Schauspielregie, Physical Theatre und Transdisziplin. Seit mehr als 30 Jahren erforscht und entwickelt er Techniken für die künstlerische Ausbildung und Inszenierung. Mehr über ihn und seine Methodik findet ihr in seiner Biografie.

Organisatorisches

In Planung für Juni und Juli 2026 in Berlin
Sprachen Deutsch, Englisch, Spanisch
 
Info und Vormerkung: info@samuelnunez.de 

Body Art estilo Butoh en el curso de teatro físico: mujer maquillada de blanco con luces en el pelo

The Poetic Act - Creating Your Own Story

Ritualtheater-Workshop in Deutschland

Dieser Sacred Theatre-Workshop lädt zu einer Reise an die Wurzeln des Theaters ein -  dorthin, wo Theater und Ritual untrennbar verbunden sind - wo Performance zum Werkzeug für authentischen Ausdruck und tiefgreifende Wandlung wird. Sacred Theatre, wie wir es verstehen, ist eine Rückbesinnung auf die Ursprünge des Theatres und knüpft damit an die Arbeit von Visionären wie Jerzy Grotowski, Eugenio Barba und Alejandro Jodorowsky an, die im Theater einen Weg tiefer innerer Anbindung und individueller wie kollektiver Transformation sahen. Elemente ihrer Ansätze fließen in diesen Workshop ein, und auch vieles, das aus Samuels eigener Forschung heraus entstanden ist, wie die Arbeit mit echten Emotionen.

Der Schwerpunkt dieses Workshops liegt in der Kraft des Poetischen Akts. Er ist eine künstlerische Handlung, durch die innere Erfahrungen eine sichtbare, verkörperte Form im Außen finden.
Was dich geprägt hat, was dich bewegt, was in dir wirkt, wird zu künstlerischem Ausdruck. Indem die innere Realität eine konkrete Form annimmt, entsteht ein Raum, in dem sich zeigt: Was will weitergetragen werden? Was darf verwandelt werden? Was möchte neu entstehen?
Der Ritualraum wird zur Bühne dieses schöpferischen Prozesses – ein Ort, an dem du nicht nur erkennst, was dich bewegt, sondern es in eine bedeutsame, kreative Handlung verwandelst. So entsteht Theater, das aus dir selbst spricht.

Was dich im Workshop erwartet:
  • Körperzentrierte Emotionsarbeit  für lebendigen Selbstkontakt und authentischen künstlerischen Ausdruck
  • Butoh-Impulse – als verkörperte Praxis und ästhetische Inspiration, die Wahrnehmung und Präsenz schult und neue Ausdrucksräume öffnet
  • Performance als Ritual – transformative, poetische Handlungen im Dialog mit deiner Innenwelt und der umgebenden Natur, inspiriert auch von rituellen und schamanischen Praktiken
  • Psychomagie nach Alejandro Jodorowsky  zeitgenössisches Ritualtheater, in dem symbolische Handlungen zu Trägern von tief gehender Veränderung werden. Hierbei gibt es zwei Optionen der Teilnahme (s. unten).

Zum Psychomagischen Akt

Der Psychomagische Akt nach Alejandro Jodorowsky wirkt noch tiefer als der Poetische Akt. Er spricht auf symbolische, künstlerisch-schamanische Weise sehr direkt das Unbewusste an. So kann er stark und nachhaltig transformierend wirken.


Er ist umfangreicher und differenzierter angelegt und wird von Samuel individuell auf die jeweilige Person abgestimmt, was eine sorgfältige Vorbereitung erfordert. Im Rahmen des Workshops können nur wenige dieser Akte stattfinden; hierfür fällt ein zusätzlicher Beitrag an.


Die übrigen Teilnehmer*innen nehmen bezeugend teil. So erhalten sie Einblick in diese Arbeit und zugleich Inspiration für ihre eigenen Poetischen Akte, die sich einer ähnlichen Symbolsprache bedienen können.


Wie es funktioniert

  • Anfrage und Austausch darüber, um welches Thema es geht und ob es für einen psychomagischen Akt geeignet ist
  • Vorbereitung per E-Mail-Kontakt und Einzelgespräch
  • Gestaltung und Vorbereitung des psychomagischen Akts durch Samuel
  • Durchführung im Rahmen des Workshops mit unterstützender Präsenz der Gruppe

Zusätzlicher Beitrag für den Psychomagischen Akt inkl. Vorbereitung: € 240,-

Begrenzte Plätze: Maximal 3 Personen

Body Art estilo Butoh en el curso de teatro físico: mujer maquillada de blanco con luces en el pelo

Stimmen von vergangenen Workshops

"Ich habe den Workshop geliebt – die Mischung aus Theorie, Praxis, Aktion, Spiel...  Und wie wir dann unsere eigene Performance kreiert haben, uns durch sie ausdrücken konnten – und sie dann mit deiner Anleitung weiterentwickelt haben. Du hast mich dazu inspiriert, nicht nur zu performen, sondern auch selbst zu kreieren."

von

Maria


"Diese drei Tage waren eine tiefe Reise in mein Innerstes. Was du mit uns geteilt hast, wurde zu einer Brücke, über die ich nun mit mehr Präsenz, mehr Vertrauen in meine Gefühle und einer tiefen Liebe zu diesem Prozess des Werdens gehe. Die Veränderungen, die ich in mir spüre, sind radikal und wirklich transformierend."

von

Jenny


"Du hast für uns einen Ort wie ein Zuhause geschaffen. In diesen Tagen habe ich mich sicher, unterstützt und selbstbewusst gefühlt – etwas wirklich Besonderes und Seltenes. Ich konnte mein Herz öffnen und es mit all seinen Gefühlen, Dämonen und seiner Traurigkeit zeigen, und es war eine große Erleichterung, mit dir eine künstlerische Struktur zu erschaffen. Danke, dass du einen Raum geschaffen hast, in dem Ausdruck wirklich frei ist.“

von

Marina



Hier findest du die vollständigen Testimonials und mehr Stimmen zu Samuels Arbeit.

Body Art estilo Butoh en el curso de teatro físico: mujer maquillada de blanco con luces en el pelo

Für wen ist dieser Workshop?

  • Für Menschen mit oder ohne Theatererfahrung, die sich für die transformierende Kraft des Theaters interessieren und auf der Suche nach authentischem Ausdruck und innerer Verbindung sind.
  • Für Künstler*innen aller Sparten, die sich eine tiefere innere Anbindung in ihrer Arbeit wünschen und nach neuen Ausdrucksformen suchen.
  • Für Therapeut*innen, die Interesse daran haben, ihre Arbeit um körperlich-expressive oder rituelle Dimensionen zu erweitern.
  • Für Fachleute aus Tanz- oder Theaterpädagogik, die nach neuen Impulsen suchen.
Der Workshop bieten eine gute Gelegenheit zum Kennenlernen, wenn du am Jahreskurs Sacred Theatre oder an der Aus- & Weiterbildung Physical Theatre interessiert bist.

Du brauchst keine Vorkenntnisse – Neugier und Offenheit für neue Erfahrungen reichen aus.

Workshopleitung

Samuel Núñez ist Theaterregisseur, Filmemacher und Dozent mit Schwerpunkten unter andrem auf Theateranthropologie, Arbeit mit echten Emotionen und Transdisziplin. Sein künstlerischer Weg wurde maßgeblich durch Jerzy Grotowskis "Heiliges Theater" und Eugenio Barbas anthropologische Theaterforschung geprägt, die sich dem Theater als lebendige, transformative Erfahrung widmeten. 

Von Alejandro Jodorowsky selbst lernte Samuel Psicomágia, eine moderne Form des Ritualtheaters. 


Ergänzt wurde Samuels Methodik durch sein Studium der Psychologie C.G. Jungs - insbesondere die Konzepte von Schattenarbeit, Archetypen und Synchronizität fließen in seine Arbeit ein. Auch die Prinzipien der Metagenealogie, die er von Marianne Costa lernte, bereichern seine Arbeit – eine Methode, die transgenerationale Zusammenhänge im menschlichen Erleben sichtbar macht. Mehr zu Samuels Werdegang und Methodik findet sich in seiner Biografie.

Assistenz & Butoh

Cornelia Kloppe ist Butoh-Tänzerin, Performance-Künstlerin und Dozentin mit Sitz in Leipzig. 


Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Tanz, Theater und körperbasierter

Performancekunst. In intensiven, poetischen Bildern erforscht sie die verborgenen

Schichten menschlicher Existenz. 


Sie war langjährige Schülerin von Butohmeister Tadashi Endo und wurde von Samuel Núñez in Physical Theatre ausgebildet.

Organisatorisches

Zeitraum: 22. - 28. Juni 2026 / 6. - 12. Juli 2026 (zwei Termin-Optionen)
Anreise: Montag Nachmittag bis Abend
Abreise: Sonntag Mittag 
Ort: Auf Anfrage

Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch (eine davon ist ausreichend)

Beitrag
Early Bird-Beitrag: 530,- (Anmeldung bis 1. April)
Regulärer Beitrag: 570,- bis 660,- € inkl. Unterkunft (bitte lies die Hinweise zur Sliding Scale*)

* Zur Sliding Scale: Uns ist wichtig, dass dieser Workshop auch für Menschen mit geringen Einkommen so gut wie möglich zugänglich ist. Damit das nachhaltig gelingt, braucht es eine Balance:
- Oberes Ende der Skala: für Menschen, die ihre Grundbedürfnisse decken können und darüber hinaus finanziellen Spielraum haben, um sich auch kleinere oder größere Wünsche zu erfüllen. 
- Mittlerer Bereich: für Menschen, die ihre Grundbedürfnisse gut decken, aber wenig Spielraum darüber hinaus haben. Die Teilnahme mag ein Opfer sein, bleibt jedoch tragbar.
- Unteres Ende der Skala: für Menschen, für die es eine echte Herausforderung ist, ihre Grundbedürfnisse zu sichern, und für die die Teilnahme eine erhebliche Belastung darstellt.
Ein Einkommensnachweis ist nicht nötig. Sprich uns bei Unsicherheit oder Fragen zur Sliding Scale gern an.

Info und Anmeldung: info@samuelnunez.de  

Workshop-Konzepte

Vergangene Theaterworkshops und Schauspielworkshops (Auswahl)

Frau mit traurigem Gesicht beim Schauspielworkshop

Masterclass Emotional Expression

Schauspielworkshop in Planung für 2026

Diese Masterclass widmet sich ganz Samuels Spezialgebiet: der künstlerischen Arbeit mit echten Emotionen. Wir erkunden Techniken für einen tiefen, authentischen Ausdruck - und einen präzisen und sicheren Umgang mit den Emotionen. 

Nach einer theoretischen und praktischen Einführung in die Physiologie der Emotionen und klassische Emotionsarbeit liegt der Fokus insbesondere auf Methoden, die Samuel im Laufe seiner Forschung und jahrzehntelangen Erfahrung in der Ausbildung von Künstler*innen selbst entwickelt hat .Im Sinne des transdisziplinären Physical Theaters steht bei ihnen der Körper im Zentrum des emotionalen Ausdrucks. Denn wenn Emotionen körperlich erlebt werden, entsteht direkte emotionale Kommunikation – sowohl zwischen den Kunstschaffenden als auch mit dem Publikum. Und der mentale Raum bleibt weitgehend frei - für Präsenz, Intuition und Spiel.

Die Techniken sind vielseitig anwendbar: in Tanz, Theater und Performance wie vor der Kamera. Sie ermöglichen eine klare, tief gehende und fein differenzierte Komposition des emotionalen Ausdrucks.

Themen
  • Physiologie der Emotionen
  • Aufwärmen und Bewegungstraining zur Stärkung der Verbindung mit dem eigenen Körper.
  • Übungen zum Lösen von Blockaden und mentalen Zuständen, die die kreative Arbeit behindern - z.B. im Hinblick auf emotionalen Kontakt, Sich-Zeigen oder eine sehr kopflastige Herangehensweisen an Kreativität und Ausdruck.
  • Klassische Schauspieltechnik nach Stanislavski
  • Neue Techniken: Emotionale Induktion, Spiegeltechnik, Body Telling, Emotional Breathing, Emotionsarbeit im Flow-Zustand, Emotional Grounding.
  • Mikroausdrücke und Minimalismus: die Kunst, Emotionen auf subtile Weise zu kommunizieren.
  • Emotionen in Bewegung und Kommunikation
  • Einführung: Der Zustand der Stille als sichere Basis in der Emotionsarbeit
Frau beim Theaterworkshop: glücklicher Gesichtsausdruck
Frau mit wütendem Gesichtsausdruck bei der Schauspiel-Masterclass
Schauspielerin bei einem Workshop in Deutschland mit nachdenklichem Blick nach unten.
Frau mit sehr müdem Gesichtsausdruck beim Schauspielworkshop in Köln

Feedback von Teilnehmer*innen

"Diese Methodik ist befreiend. Sie eröffnet die Möglichkeit, ehrlich mit sich selbst und mit dem Publikum zu sein. Es ist ein intensives Eintauchen in die Emotion – jedoch ohne die mentale Last, die ohne dieses Training zurückbleiben würde.."

von

Eleni, Workshop Emotion & Ritualtheater 2025

"Ich möchte allen Schauspielenden und sonstigen Performer:innen diesen Workshop und die Arbeit mit Samuel generell unbedingt ans Herz legen. Die Emotional Expression-Masterclass vermittelt einen praktischen, jederzeit anwendbaren Zugang zu authentischen Emotionen, der eine wertvolle Ergänzung zu "klassischem" (Method-) Schauspiel-Training ist. Ich habe in der kurzen Zeit schon super viel mitgenommen - nicht zuletzt macht es einfach wahnsinnig Spaß, in der Atmosphäre zu arbeiten, die Samuel prägt. Er ist ein sensibler, warmherziger und dennoch fordernder Lehrer. Ich freue mich schon, weiter mit ihm zu arbeiten."

von

Alina, Masterclass Emotional Expression 2026

"Ich habe innerhalb der wenigen Stunden unglaublich viel gelernt und es hat mir großen Spaß gemacht. Der Workshop war interessant, abwechslungsreich und kompakt gestaltet. Ich habe so viel gelernt, dass sich sogar die Dozenten in meinem Schauspielstudium gewundert haben, wieso sich über das Wochenende meine Leistung merklich verbessert hat."

von

Léon, Masterclass Emotional Expression 2023

Mehr Feedback  hier.

Dieser Workshop richtet sich an

  • Künstler*innen aller Disziplinen – insbesondere aus Schauspiel, Tanz, Artistik, Musik und Performance
  • Lehrende und Anleitende in kreativen oder körperorientierten Feldern (z.B. Tanz- und Theaterpädagogik)
  • Regisseur*innen, Coaches und andere Begleitende kreativer Prozesse
  • Menschen mit Interesse an körperzentrierter Emotionsarbeit – unabhängig von Beruf oder Erfahrung
  • Alle, die Samuels Arbeit kennenlernen möchten – z. B. mit Blick auf eine spätere Teilnahme an seiner Ausbildung oder weiterführenden Kursen


Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.


Leitung

Samuel Núñez ist Theaterregisseur, Filmemacher, Schauspielcoach und Dozent mit den Schwerpunkten emotionaler Ausdruck, Schauspielregie, Physical Theatre und Transdisziplin. Seit mehr als 30 Jahren erforscht und entwickelt er Techniken für die künstlerische Ausbildung und Inszenierung. Mehr über ihn und seine Methodik findet ihr in seiner Biografie.

Taller intensivo de Teatro Físico The Poetry of Silence en Berlin

The Poetry of Silence

Transdisziplinärer Theater-Workshop in Spanien

An exploration of creativity through silence. 
Während dieses Workshops nähern wir uns auf unterschiedlichen Wegen einem Zustand der Stille, in dem Poesie - im Sinne kreativen Ausdrucks - auf intuitive und spielerische Weise entsteht. Es ist ein absolut lebendiger, aktiver Seinszustand der Präsenz im Hier und Jetzt. Hier ist der Mensch auf natürliche Weise mit einer unerschöpflichen Quelle der Kreativität verbunden, die nun ungehindert durch ihn hindurch fließen kann. Die Stille verweist hierbei weder auf ein intellektuelles noch religiöses Konzept, sondern auf einen erfahrbaren Zustand, der trainiert werden kann. Sie meint eine Art zu arbeiten und einen Weg, Kunst zu erschaffen und gleichzeitig über die hinauszugehen: Die Kunst wird hierbei zum Fahrzeug einer Reise, auf der tiefe Verbindung und innere Transformation möglich sind - für die Künstler*innen selbst wie auch die Menschen, die mit ihrer Kunst in Berührung kommen. 

Body Art estilo Butoh en el curso de teatro físico: mujer maquillada de blanco con luces en el pelo
Dieser Workshop richtet sich an Künstler*innen aus allen Bereichen (Theater, Tanz, bildende Kunst, Literatur, Musik, Fotografie, digitale Kunst usw.) und andere interessierte Personen. Es sind weder körperliche Kondition noch Vorkenntnisse anderer Art erforderlich.

 Temen
  • Yoga & Atmung, Energie-Arbeit
  • Bewegung und Meditation
  • Erforschung der Stille in Bewegung
  • Der Zugang zu Stille im Herzen des Chaos
  • Emotionale und kreative Zustände
  • Erforschung von realen Emotionen durch den Körper und die Stille
  • Minimalismus von Ausdruck und Emotion
  • Kommunikation und Komposition
  • Theorie und praxis der Interkonnektivität von Bewegung
  • Der Beobachter und der Künstler / die Beobachterin und die Künstlerin
  • künstlerische Schaffensprozesse, Installation, Performance 
  • Kunst erschaffen mit der Vorstellungswelt des Unterbewussten
  • Stille und Leere
  • Tun oder sein, Schauspielen ohne zu spielen
Body Art estilo Butoh en el curso de teatro físico: mujer maquillada de blanco con luces en el pelo

Unterkunft

Der Workshop findet auf einem ländlichen Anwesen in der wunderschönen Umgebung der katalanischen Region "La Selva" statt. Es gibt hier ein sehr großes, von Wiesen und Wäldern umgebenes Grundstück, das wir zum Arbeiten, Essen und Entspannen nutzen können. Innen gibt es Schlafräume mit 2 bis 4 Betten und Zentralheizung, 4 Badezimmer und 2 Wohnzimmer mit einem Holzkamin.


Das Essen ist nicht in der Unterkunft inbegriffen. Es gibt eine Küche zur freien Nutzung für alle. Jeder bringt mit oder kauft vor Ort, was er/sie möchte, und wir kochen und essen gemeinsam.

Clase de emociones en el curso de teatro en Barcelona: mujer riéndose
Clase de emociones en el curso de teatro en Barcelona: mujer riéndose
Body Art estilo Butoh en el curso de teatro físico: mujer maquillada de blanco con luces en el pelo
Body Art estilo Butoh en el curso de teatro físico: mujer maquillada de blanco con luces en el pelo

Organisatorisches

Aktuell kein Workshop in Planung
Direkte Umgebung des Workshop-Orts

Anreise


  • Im Flugzeug bis Flughafen Girona (von dort sind es noch ca. 15 Minuten im Auto/Taxi oder etwas länger im Bus bis zum Workshop-Ort.) Abholung kann organisiert werden.
  • Im Flugzeug bis Barcelona und von dort weiter im Auto oder Zug
  • Im Zug von Barcelona aus bis Maçanet-Massanes oder Sils, von hier aus weiter mit Bus/Taxi/Mitfahrgelegenheit. Auch Abholung kann organisiert werden.
  • Im Auto, z.B. von Barcelona aus in gut einer Stunde (wenn du dir ein Auto teilen möchtest, gib uns gern Bescheid)

Theaterworkshop in der Natur: Mann mit geöffneten Armen bei einer Bewegungsübung

Performance Project ZUCCO

Intensiver Physical Theater-Workshop in Barcelona

„Geh nach oben.
Versuch nicht, über die Mauern zu klettern, denn hinter den Mauern gibt es noch mehr Mauern: Das Gefängnis geht ewig weiter.
Du kannst nur von den Dächern in Richtung Sonne fliehen. 
Sie werden niemals eine Mauer zwischen Sonne und Erde errichten.“

In diesem Projekt wird die Gruppe unter Regie von Samuel eine Performance erarbeiten, die auf dem Theaterstück „Roberto Zucco“ von Bernard-Marie Koltès basiert. Wir werden mit Stilen und Formen wie Realismus, Surrealismus, Expressionismus, Körpertheater und Butoh spielen und sie in einem transdisziplinären Kontext zusammenbringen.
 
Zur vorbereitenden Arbeit an der Performance von zu Hause aus wird Samuel eine aktive Auseinandersetzung mit dem Grundlagentext anleiten und darauf aufbauend mit den Teilnehmer*innen an ersten Ideen zur Inszenierung arbeiten. Dies wird hauptsächlich über E-Mail-Kontakt ablaufen. 
 
Das Performance Projekt ist offen für Menschen mit und ohne Erfahrung in den Bereichen Theater, Tanz, Akrobatik, Musik etc.
 

Methodische Schwerpunkte
• Installation, Body Art
• Dramatische Improvisation und Komposition mit und ohne Text
• Physische Kommunikation / Dramaturgie in Bewegung
• Emotionstechniken und Dramaturgie der Emotionen
• Choreografie
• Masken
• Magischer Realismus

Taller intensivo en Barcelona: Performance Project

Workshop-Leitung

Samuel Núñez ist Theaterregisseur und Dozent mit den Schwerpunkten Physical Theatre, Transdisziplin, Theateranthropologie und emotionaler Ausdruck. Seit mehr als 25 Jahren erforscht und entwickelt er Techniken für künstlerische Ausbildung wie Inszenierung. Sein besonderes Augenmerk liegt dabei auf solchen Methoden, die es Künstler*innen ermöglichen, sich authentisch mit ihrer kreativen Quelle, ihren Mitspieler*innen und denjenigen, die ihre Kunst erleben, zu verbinden. Derzeit ist er vorwiegend in Berlin, Barcelona und Nordrhein-Westfalen tätig. Lies mehr...

Theater-Workshop in Köln: Frau in Bewegung

The Poetry of Movement

Physical Theatre Workshop in Köln

Entdecke die Poesie, die in der Bewegung entsteht. Anhand verschiedener Facetten des transdisziplinäre Physical Theatre bietet dir dieser Workshop einen Raum, um Bewegung als vielfältige Quelle künstlerischen Schaffens zu erforschen. Du kannst neue Bewegungsformen entdecken, die es dir ermöglichen, tief in deinen Körper zu spüren und seine Bewegung fließen zu lassen, um dich einem authentischen und vielfältigen Ausdruck zu nähern. 

Themen
  • Physical Theatre Training
  • Butoh 
  • Interconnectivity und Resonanz von Bewegung (Techniken für intuitive individuelle und kollektive Bewegung)
  • Emotionsarbeit - Grundemotionen
  • Physische Handlungen nach Grotowski


Nachdenkliche Frau zwischen Bäumen beim Theater-Workshop in Berlin

The Poetry of Silence

Intensiv-Theaterworkshop in der Natur

An exploration of creativity through silence.  Auf dem Gelände des "Geode Art Space" mit seiner wunderschönen Umgebung nähern wir uns auf unterschiedlichen Wegen einem Zustand der Stille, in dem Poesie - im Sinne kreativen Ausdrucks - auf intuitive und spielerische Weise entsteht. Es ist ein absolut lebendiger, aktiver Seinszustand der Präsenz im Hier und Jetzt. Hier ist der Mensch auf natürliche Weise mit einer unerschöpflichen Quelle der Kreativität verbunden, die nun ungehindert durch ihn hindurch fließen kann. Die Stille verweist hierbei keineswegs auf ein intellektuelles oder religiöses Konzept, sondern auf einen erfahrbaren Zustand, der trainiert werden kann. Sie meint eine Art zu arbeiten und einen Weg, Kunst zu transzendieren. Kunst wird zum Fahrzeug einer Reise, auf der tiefe Verbindung und innere Transformation möglich sind - für die Künstler*innen selbst wie auch die Menschen, die mit ihrer Kunst in Berührung kommen. 

Dieser Workshop richtet sich an Künstler*innen aus allen Bereichen (Theater, Tanz, bildende Kunst, Literatur, Musik, audiovisuelle Kunst usw.) und andere interessierten Personen. Es sind weder körperliche Kondition noch Vorkenntnisse anderer Art erforderlich.
 
Themen u.a.
  • Annäherung an die Stille über Bewegung: mindfulness, organic movement, Butoh u.a.
  • Erkundung authentischer Emotionen durch Körper und Stille
  • Minimalismus in Emotion und Ausdruck
  • Kommunikation und Komposition
"The Poetry of Silence", Berlin 2018

Unterbringung

Der Workshop findet auf dem Gelände des Geode Art Space in Navata/Girona in der Nähe von Figueres statt. Die Teilnehmer*innen können ein Zelt mitbringen und es in den Außenbereich stellen, der groß ist und viele schattige Plätze bietet. Es gibt ggf. auch Schlafplätze im Studio, eine Matte und ein Schlafsack sind dafür selbst mitzubringen. Der Übernachtungspreis beinhaltet Frühstück (Samstag, Sonntag) und Mittagessen (Samstag). Die anderen Mahlzeiten (Snacks, Abendessen) werden einzeln oder zusammen organisiert. Uns steht eine Küche zur Verfügung.

Ankommen
  • Mit dem Auto (wenn du dein Auto teilen möchtest, kannst du uns das mitteilen).
  • Mit dem Zug nach Figueres Vilafant, dann weiter mit öffentlichen Verkehrsmitteln zum Geode Art Space.
(Genauere Infos erhältst du auf Anfrage oder nach der Anmeldung.)

Umgebung Geode Art Space

Physical Theatre workshop GODOT in Barcelona

Performance Project GODOT/#waiting

Warten wir? Und falls ja, worauf - und wie?
Haben wir überhaupt noch Zeit dafür, zu warten?
Und was wäre, wenn wir einfach aufhören würden zu warten?
 
Während einer flexiblen Vorbereitungsphase von zu Hause aus und fünf Tagen intensiven Arbeitens vor Ort wird die Gruppe auf Basis des Stücks Warten auf Godot eine Performance erarbeiten. Dabei spielen wir mit Stilen und Formen wie Realismus, Surrealismus, Expressionismus, Physical Theatre und Butoh und bringen sie in einen transdisziplinären Kontext.
 
Zur vorbereitenden Arbeit an der Performance wird Samuel eine aktive Auseinandersetzung mit dem Grundlagentext anleiten und darauf aufbauend mit den Teilnehmer*innen an ersten Ideen zur Inszenierung arbeiten. Dies wird hauptsächlich über E-Mail-Kontakt ablaufen. 
 
Das Performance Projekt ist offen für Menschen mit (auch geringer) Erfahrung in den Bereichen Theater, Tanz, Akrobatik, Musik etc.
 
Methodische Schwerpunkte
• Installation, Body Art
• Dramatische Improvisation und Komposition mit und ohne Text
• Physische Kommunikation / Dramaturgie in Bewegung
• Choreografie

Physical Theatre Summer Workshop in Barcelona

Urban Dance with an Artistic View

Intensivworkshop mit Samuel Núñez und Karol Galindo

Alle Infos auf Anfrage: info@samuelnunez.de

Physical Theatre Workshop Berlin

The Poetry of Silence

Physical Theatre Workshop im Strausberger Wald

Während dieses Workshops erforschen wir das Potenzial von Stille und Bewegung für die Entfaltung intuitiver Kreativität. In der naturnahen Umgebung des Gemeinschaftsprojekts ANDERE WELT im Strausberger Wald werden wir insbesondere die verschiedenen Bereiche des Außengeländes nutzen, um uns von ihren unterschiedlichen Stimmungen inspirieren zu lassen. In der Begegnung mit der Natur und uns selbst in der Bewegung lässt sich eine sehr authentische und poetische Körpersprache entdecken.
 
Inhaltliche Schwerpunkte des Workshops
• Körperarbeit: Organic movement, Butoh, Body Memory
• Die Stille als Weg zu authentischer Emotion
• Emotionen in Stille und in Bewegung
• Minimalismus in Emotion und Bewegung
• Stille als Grundlage von Kreativität
• Kommunikation und Komposition
Physikalische Theaterwerkstatt in Strausberg / Berlin

Unterkunft: Der Workshop findet in den Räumen und auf dem Gelände des Gemeinschaftsprojekts ANDERE WELT im Strausberger Wald (nahe Berlin) statt. Ein großer Teil der Körperarbeit wird auf dem weitläufigen Außengelände stattfinden, wo uns verschiedene Bereiche (teils überdacht) mit ganz unterschiedlicher Atmosphäre zur Verfügung stehen. Die Unterbringung erfolgt in einfachen, liebevoll eingerichteten Zimmern mit 2-4 Betten. Gemeinschaftsbadezimmer, eine gemütliche, voll ausgestattete Küche und Aufenthaltsräume sind vorhanden.

Workshopgruppe The Poetry of Silence 2018

Physical Theatre Workshop

In Emotion

Schauspielworkshop in Berlin

Dieser Workshop ist voll und ganz Samuels Spezialgebiet gewidmet: der Arbeit mit echten Emotionen in Theater und Schauspiel. Wir werden uns vorwiegend den Grundemotionen widmen, um uns zuletzt auch komplexeren emotionalen Zuständen zu nähern. Die dabei geübten Techniken greifen im Gegensatz zu vielen anderen auf diesem Gebiet nicht auf die persönliche Lebensgeschichte der Akteure zurück, sondern nehmen ihren Ausgang in einer von dieser unabhängigen Arbeit mit Körper und Bewusstsein. Übungen aus dem transdisziplinären Körpertheater, die meist von Samuel selbst im Laufe seiner Forschungsarbeit entwickelt wurden, gestalten den Workshop. Durch sie wird auch erfahrbar, wie authentisch erlebte Emotionen zu einem wertvollen Werkzeug künstlerischen Ausdrucks werden können. Dabei ist der Workshop aber ausdrücklich auch offen für Menschen ohne künstlerische Ambitionen.
 
Teilnehmer*innen mit und ohne Erfahrung auf diesem Gebiet oder im Bereich Schauspiel bzw. Theater sind willkommen. Während dieses Workshops können sie die Arbeit mit authentischen Emotionen kennen lernen oder ihre Erfahrung vertiefen und die Anwendung im Detail verfeinern. 
 
Themen sind unter anderem
• Physiologie der Emotionen
• Stille als Weg zu authentischer Emotion
• Was finden wir jenseits der Emotionen
• Minimalismus im emotionalen Ausdruck
• Induktion (emotionale Reise) 
• Emotionen in Bewegung und Kommunikation

Weitere Workshop-Themen (Physical Theatre und Schauspiel)

  • The Poetry of Movement
  • Sacred Theatre
  • Heiliges Theater und Performance
  • Artaud & the Poetry of Movement
  • Werkzeuge des Schauspielers
  • Performance LAB
  • Integrales Theater
  • Transdisziplinäre Rollenkonstruktion
  • Silence in Motion
  • Der leere Raum