Performance Project Berlin

Physical Theatre Training & Creation

Das Performance Project ist mehr als ein klassischer Theaterkurs. Es ist ein gemeinsamer künstlerischer Prozess, der in einer oder mehreren Aufführungen einer Original-Performance in Berlin bzw. Leipzig gipfelt. Gleichzeitig bietet das Projekt einen offenen, intensiven Arbeitsraum für Menschen, die jenseits traditioneller Ausbildung nach einer tief gehenden und wirkungsvollen Theaterpraxis suchen – für professionelle Performer*innen, erfahrene Praktiker*innen, die neue Methoden erforschen möchten, ebenso wie Theaterinteressierte, die Lust auf einen begleiteten künstlerischen Prozess haben.

Im Verlauf des Projekts erhältst du eine fundierte Einführung ins Transdisziplinäre Physical Theatre und viele praktische Werkzeuge für Interpretation und Produktion – von psychophysischem Training und künstlerischer Recherche über Konzeptentwicklung bis hin zu Ausdruck und Inszenierung.

Die Entwicklung der Performance ist ein vielschichtiger Prozess, der dazu einlädt zu experimentieren, kreative Risiken einzugehen und die eigene Bühnensprache zu entwickeln. Im Zusammenspiel von künstlerischer Vision und Technik entfaltet sich so eine authentische und transformierende Theatererfahrung.

Entrenamiento físico en la formación de teatro en Barcelona

Physical Theatre Training

Die Performance erarbeiten und proben

Arbeitsfelder

Physical Theatre Training und Techniken
Schauspiel-Technik
Improvisation und Choreografie
Noh-Theater und Butoh
Installation, Body Art und Performance
Entwicklung der visuellen poetischen Sprache
Zeit und Raum als gestalterische Elemente
Physische Handlungen nach Jerzy Grotowski
Emotionaler Ausdruck (Arbeit mit authentischen Emotionen)
Objekttheater

Für wen ist dieser Kurs?

Das Performance Project Berlin / Leipzig ist offen für Teilnehmende mit oder ohne Vorkenntnisse. Willkommen sind sowohl professionell ausgebildete Künstler*innen als auch Autodidakt*innen aus unterschiedlichen Bereichen – Schauspiel, Tanz, Akrobatik, Musik, Bildende Kunst – als auch Menschen ohne darstellende Erfahrung, die Neugier und Motivation mitbringen.

Diese Vielfalt ist ein wesentlicher Teil des Projekts. Immer wieder zeigt sich, wie das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Wege einen lebendigen, gegenseitigen Lernprozess ermöglicht: Professionelle lassen sich neu inspirieren, Anfänger*innen wagen sich vor – und überraschen nicht selten. Hier zählt nicht dein Hintergrund, sondern deine Präsenz, dein Engagement – und die Offenheit, dich vom Prozess überraschen und berühren zu lassen.

Ensayo en la formación de teatro: Estudiantes en la mesa de luces.

Zusammen arbeiten

Estudiar y entrenar teatro físico en Barcelona

Abschluss-Performance

Leitung

Samuel Núñez ist Theaterregisseur, Filmemacher, Coach und Dozent für darstellende Künste mit den Schwerpunkten emotionaler Ausdruck, Schauspielregie, physisches Theater und transdisziplinäre Performance. In über 25 Jahren Theaterforschung hat er Techniken zur Regie und Ausbildung von Künstlern erforscht, systematisiert und weiterentwickelt und dabei seine eigene Methodik geschaffen. Mehr über ihn findest du in Samuels Biografie.

Marc Carrera ist Choreograf und Performer in der freien Szene Berlins und Hamburgs. Er studierte Philosophie an der Universität Barcelona, hat einen Master in Performance Studies von der Universität Hamburg (2016) und ein Zertifikat in Tanzpädagogik von TanzTangente/Nadja Raszewski Berlin (2022). Als Teil von Das Kollaktiv unterrichtet er seit 2017 Physical Theatre-Kurse in Berlin.